Da Osvald Helmuth sang “Det er ikke til at se det, hvis man ikke lige ve’ det“, havde han bestemt ikke computermanipulerede billeder i tankerne. Men visen kan illustrere trenden i mange af de reklamefotos, vi ser i avisen, på gaden og på nettet. Ofte er et foto manipuleret til uigenkendelighed, og ofte ser det rigtig godt ud. Spørgsmålet er, om computeren har gjort det lettere at lave de gode billeder, og om det stiller nye krav til nutidens fotografer.
– Vi sad faktisk og snakkede om det her til morgen. Trenden er meget flyvsk. Du kan gøre hvad du vil, og alt er tilladt. I dag er det livsstilsbilleder folk vil ha’, og dem kan man også tage med et snapshotkamera, så det kommer til at se skide godt ud, fortæller fotografen Jens Rosenfeldt.
Alligevel behøver reklamefotograferne ikke at være bange for en overhaling i inderbanen. For nok kan en professionel billedbehandler gøre underværker, men hvis det oprindelige foto ikke er flot – så bliver slutresultatet det heller ikke.
Det mener i hvert fald de tre fotografer, vi bad om at tage stilling til, hvad der i dag gør en fotograf til en god fotograf. De er alle enige i, at det handler om at kunne sit håndværk.

DET GODE FORARBEJDE
– Du skal kunne sætte lys. Du skal have flair for de flotte kompositioner. Ja, du skal kunne det gamle håndværk. Selve grundoptagelsen skal være i orden, for den kan du nemlig ikke ændre på i computeren.
Sådan siger Casper Sejersen fra Schiller og Co. – en af de unge reklamefotografer, der bruger meget computerteknik i sine billeder. Han forklarer, at selvom computeren har gjort livet lettere, så er det stadig vigtigt at kunne tage de gode grundbilleder, for at få et godt slutresultat.
– Det må ikke blive en redning, understeger han. Casper Sejersen mener også, at det faktisk kræver mere at være fotograf i dag.
– Du skal også sætte dig ind i reprodelen og vide, hvordan billedet ser bedst ud på tryk. Og så skal du kunne arbejde sammen med billedbehandleren. Det er alfa og omega, at den digitale billedbehandler taler samme sprog som dig, har den samme smag og tænker på samme måde. Hvis jeg for eksempel siger, at udtrykket skal være mere krisp eller mere blødt. Så skal han vide præcis, hvad jeg mener, forklarer han.
Michael Langhoff er også fotograf hos Schiller & Co. Han fortæller, at computeren har åbnet mange muligheder og sparer fotograferne for meget tid – men påpeger samtidig, at fotografen skal være med hele vejen.
– Fotografen skal simpelthen selv sidde ved siden af grafikeren under hele computerprocessen. For det er kun fotografen, der ved, hvordan resultatet skal se ud. Det er ham, der er billedmageren, siger Michael Langhoff. Han er heller ikke i tvivl om, at billedet skal være godt, før det kommer i behandling. At forarbejdet er meget vigtigt.
– Du skal have tænkt dig om, før du starter, ellers er der ikke materiale at arbejde videre med. I dag kan du lave alt i computeren, men hvis forarbejdet ikke er godt nok, bliver resultatet det heller ikke. For eksempel kan du jo hverken instruere eller sætte lys på computeren, siger han.
Ikke desto mindre er efterbehandling i computeren altså en stor del af arbejdet. Jens Rosenfeldt mener ligefrem, at det computertekniske bør være et krav til nutidens fotografer.
– Problemet i dag er, at det færdige billede ofte ikke længere er fotografens. Replikken Og så ødelagde de det i reproer bestemt ikke ukendt – måske fordi fotografen ikke længere har så stor indflydelse, måske fordi de ikke har tid til at arbejde videre med det, eller fordi de ikke er dygtige nok. Så hvis jeg skulle ansætte en fotograf eller en assistent, skulle det helt sikkert være en der har flair for og styr på det med computeren. Det er simpelthen vejen frem. Og det må de gerne kunne høre ude på teknisk skole, griner han og tilføjer:
– Men samtidig skal det være en person, der ikke er ensporet og løser opgaver på sin egen måde.

STILEN SæLGER
En fotografs talent afhænger også af, hvor god han er til at kunne tænke billederne i forhold til kunden. Ifølge Jens Rosenfeldt er det her, fotografen viser sit værd.
– En god fotograf er en fotograf, der kan levere det, kunden vil ha’. Han kan spille på sine mange talenter og tilføje noget ud over det sædvanlige. Han har en tanke bag billedet, siger han. Michael Langhoff er helt enig i, at det er her, fotografen for alvor står sin prøve.
– Alle kan tage fede billeder, men det er jo ikke altid det er bestillingsarbejde. Og det gør hele forskellen. En fotograf viser først, at han er god, når billedet er tænkt i forhold til en kunde. Du skal vise, at du kan ramme et budskab, pointerer han.
Herudover skal fotografen kunne ramme den stil kunden ønsker. Og når der nærmest er lige så mange stilarter som reklamefotografer, kan det være vanskeligt at vælge den rigtige fotograf. Ifølge Michael Langhoff er det da også på stilen, at fotografer sælger sig selv.
– I dag handler det meget om følelser og stil – hvor det før i tiden mere var et spørgsmål om kvantitet. For eksempel kan kunden rive et billede ud af et blad og sige, at det er den stil, de vil ha’. Og nogle gange bliver jeg så nødt til at henvise til en anden, hvis det ikke er min måde at arbejde på, fortæller han. Spørger man Casper Sejersen, er fotografer i dag da også både mere målrettede og mere rene i deres udtryk.
– I dag tør fotograferne være mere konsekvente omkring deres stil. De tør gå efter deres egen linie. For mig handler det om de enkle og rene billeder. Billeder, man også kan holde ud at se på om fem år.

Mand med vinger