Ingen kan løbe fra klicheer

Det er det indtryk, der efterlades hos de tusindvis af marketingfolk, som i disse dage følger årets Cannes Lions VM i reklame.

En af gårdsdagens store trækplastre var foruden den danske superstjerne, Lars Ulrich fra Metallica var utvivlsomt Marilyn Manson.

Den tidligere androgyne multikunstner og musiker var hidkaldt for at sætte ekstra kolorit på Grey Music Seminar, der er en Cannes Lions store tilløbsstykker.

Og ingen skal være spor i tvivl om, at Marilyn Manson er bevidst om, at hans personlige image på alle mulige måde overstiger hans musikalske kvaliteter. Det lader nemlig ikke til at bekymre stjernen, der er fuldstændigt bevidst om, at hele hans karriere er blevet båret frem af selviscenesættelse.

– Folk foretrækker hellere noget, der er “fake” end virkeligt. Men du skal ikke tro, fat en online profil gør dig til en personlighed. Det afgørende er, at du er tro mod dig selv og fortsat vedkommende, lød det fra Marilyn Manson.

Det har bl.a. bevirket, at Marilyn Manson har skruet ned for sit velkendte androgyne look, selvom hans skikkelse fortsat skaber opmærksomhed. 

Han forklarerede, at han tilbage i 2004 ikke var helt tilfreds med sit liv, og måtte tage sagen i egen hånd og foretage en række synlige forandringer i sit liv.

Bider altid sig selv i halen

– Selvom du ihærdigt forsøger at bevæge dig væk fra noget, som du helt ikke vil identificeres med, så ender du gerne med at ende der alligevel.

– Det kan godt være, at du kan løbe hurtigt, men du kan ikke løbe fra en kliché, tilføjede han.

Ser man på en af tidens allerstørste popstjerner, Pharell Williams, så Marilyn Manson da også fuldstændig ret, hvis det da ikke var fordi, at popkunstneren, der står bag mega-hittet “Happy”, på ingen måde forsøger at løbe fra noget.

Han er nemlig udmærket klar over, at pop-hittet har været med til at definere ham som kunstner og fænomen, men afslørede også, da han tidligere i dag indtog scenen (nogle vil påstå hele palæet), at sangen blev skrevet til filmen Happy er inspireret af filmen.

Selvom Happy er blevet en del af hans brand, kan han ikke tage æren for det, idet sangen var skrevet til en scene i filmen, “Despicable Me 2” eller “Grusomme Mig 2”, som er filmens danske titel.

Han er selvfølgelig udmærket opmærksom på, hvad sangen efterfølgende har betydet for folk rundt omkring i verden, men holder fast i, at han på ingen måde kan tage hele æren.

– Det er jo en sang, der er inspireret af en meget specifik scene i filmen. Men i sidste ende, er det jo alle de mennesker, som har syntes godt om sangen og delt den, der skabt al opmærksomheden. Sangen er jo bare blevet udviklet til filmen, fastslog Pharell Williams.

Han erkender da også, at det er med til at definere ham som kunstner og kreativ, at han arbejder med flere formater som som både film og musik, selvom det i sidste ende er musikken, som åbner dørene for ham.

Ved at arbejde med forskellige formater har du hele tiden mulighed for at skabe noget anderledes og være mere kreativ. Samtidig skal du altid huske omgive dig med nogle folk, der er mere talentfulde end dig selv. Det er ikke et ordentligt samarbejde, hvis ikke du lærer noget samtidigt, understregede Pharell Williams.

Derudover mener han, at det langt hen ad vejen handler om at være nysgerrig og ambitiøs, hvilket er hans egentlige drivkraft i alt, hvad han laver.

– Jeg udelukkende over-ambitiøs, fordi jeg ved, at det kan lade sig gøre. Det er lige meget, om det er musik, film eller noget andet, sluttede Pharell Williams.