Intet mindre end 65 ruller s/h-film skulle der til, for at pigen med mælkeglasset var i hus. Ikke fordi fotografen var i tvivl eller modellen dårlig – nej, tværtimod – men mere fordi fotografen havde mulighed for at udfolde sig. Antallet af film var nemlig ikke noget problem for netop den kunde og netop den kampagne: Kodak og deres nyeste globale kampagne med budskabet “Whet your appetite for Black and White”.

Kodak benytter sig af fire forskellige fotografer til at få budskabet bragt ud i verden. Den ene af dem er dansk og hedder Kenneth Rimm. Og spørger man på Kodaks reklamebureau i New York er de da heller ikke i tvivl om hvorfor det blev ham, der fik opgaven.

– Vi valgte Kenneth Rimm på grund af hans meget grafiske og stylede måde at lave mode-portrætter på. Og at det så er en dansk fotograf var blot et ekstra fordel, fordi vi bestræber os på at bruge fotografer, som repræsenterer vores verdensomspændende kommunikation, forklarer Art Buyer Jean Croft fra Saatchi & Saatchi Rowland.
Skulle handle om mad
Siden februar har Kenneth Rimm’s og de tre andre fotografers billeder været at finde i Kodak-brochurer verden over og på Kodaks website. Kampagnen er nemlig målrettet fotografer og foto-laboratorier og skal blandt andet gøre opmærksom på små forandringer i Kodaks s/h-film. Hertil kommer at Kodak også vil bruge kampagnen til at fortælle om det at fotografere sort/hvid, uanset hvilken fotostil man har.

– Derfor fik vi fire forskellige fotografer til at skyde, således at vi dækker både mode-, portræt-, landskabs- og pressefotografen, fortæller bureauets AD’er John Dobles. Han forklarer, at fotograferne hver især fik den brief, at billedet på en eller anden måde skulle handle om mad eller et mad-relateret emne – jf. kampagnens budskab.

– Herefter var det så op til den enkelte fotograf at byde på, hvad de ville fotografere indenfor deres individuelle stil. Men selvfølgelig skulle Kodak godkende id‚erne, før de begyndte deres arbejde, understreger han.
En cool model
Kenneth Rimm er uden tvivl også meget tilfreds – både med resultatet og med den måde hans billeder er blevet behandlet på. Og det selvom han arbejdede i studiet i København, og al kommunikation med bureauet derfor foregik over telefon og e-mail.

– Det er sjældent at man med en så stor kunde får lov til at arbejde frit. Men det gjorde jeg i stor udstrækning i det her job, og derfor synes jeg, at det færdige resultat er meget mig. Godt nok ændrede bureauet strategi midt i det hele og ville have et mere clean billede. Og godt nok var jeg bange for, at det af den grund kunne gå hen og blive for pænt og for kedeligt. Men det fungerer, fordi modellen er så cool og god, understreger Rimm og tilføjer, at de også brugte lang tid på at finde den helt rigtige model, fordi hun som han siger “skulle kunne det d‚r med øjnene”. Han lægger dog ikke skjul på, at billedet naturligvis har været en god tur gennem Photoshop.

Kenneth Rimm brugte cirka tre uger on-off på arbejdet for Kodak, og da billederne var sendt over Atlanten, valgte bureauet et som lå meget tæt på det, han selv ville have valgt. ð- Jeg synes, de har været rigtig gode til at fange en stil og en stemning, og det kan flere danske bureauer godt lære meget af.

Saatchi & Saatchi Rowland har også tidligere arbejdet med danske fotografer – for eksempel for nylig med Torkil Gudnason – men Art Buyer Jean Croft mener dog ikke, at bureauet har et specielt forhold til danske fotografer.

– Alligevel vil jeg sige, at både Kenneth Rimm og Torkil Gudnason er meget sofistikerede og har en stil, der skaber en ægte forbindelse til læseren. De er i stand til at fange modellerne på en frisk og ærlig måde, hvilket gør deres billeder naturligt fascinerende, mener hun.

De tre andre fotografer, der medvirker i kampagnen, er Rodney Smith, Bruce Davidson og Chip Forelli, og alle fire har de indgået en kontrakt, således at Kodak må bruge deres billeder i to år.

Billede fra CD