Markedsføring var forleden på pletten ved Adobes Creative Days i Stockholm, hvor nogle af Nordens førende kreative personligheder, hver især gav deres bud på, hvordan de arbejder med kreativitet.
Konferencens danske islæt var multikunstneren Henrik Vibskov som vel nok er mest kendt for sit arbejde inden for modeindutrien, men som også fungerer som ekstern underviser på række internationale designskoler – og i øvrigt også er trommeslager for Anders Trentemøller.
Henrik Vibskov er en person som lægger vægt på håndværket, men som også erkender, at teknologien er en nødvendighed for at få sine ideer udover rampen. Selv siger han, at hans brug af computer begrænser sig til brug af e-mail.
For Henrik Vibskovs vedkommende starter den kreative proces med, at han laver hurtige skitser, som han så videregiver sine folk, som herefter begynder at arbejde med skitserne på computeren
Han sammenligner det lidt med undervisning, hvor han dog i stedet for guide de studerende, guider sine kreative medarbejdere til at skabe det rigtige udtryk. Og i den sammenhæng udgør teknologien et effektivt redskab, som han fremhæver, indimellem er for effektiv.
– Computeren laver jo ingen fejl. Det der gør håndværk unikt, er de små ”fejl”, som skaber den autencitet, som er kendetegnende ved håndværket. Derfor sidder vi indimellem og konstruerer ”fejl”, når vi udfører arbejdet på computeren, forklarer Henrik Vibskov.
Næste levende billede var Erik Johansson, som i dagene op til Creative Days er blevet verdenskendt for sin hovedrolle i viral-kampagnen for selvsamme event, som på tre dage blev vist mere end 10 mio. gange på YouTube – og i skrivende stund, en uge efter launch, har genereret mere end 13,2 mio visninger, og tillige opnået massiv omtale i internationale medier som Fox News, The Drum og PSFK.
Skab det, der ikke er der
Udover at være viral superstar er Erik Johansson oprindeligt uddannet fotograf og arbejder i dag som ”retoucheringsekspert” ud fra Berlin. Hans store inspirationkilde er bedstemoderen, som er maler og siden han i 2000 fik sit først digital-kamera, fandt han ud af, at med teknologien fik han nu mulighed for at kombinere maleriet og fotografiet i ét og samme værk.
Hans fremgangsmåde er enkel. Den starter med en idé og en skitse. Herefter går han i gang med indsamle materiale, som for Erik Johanssons vedkommende foregår med kameraet og som giver mulighed for at eksperiementere undervejs. Med ideen, skitsen og materialet på plads, går post-produktioen i gang, hvorefter ideen bliver til virkelighed.
Det gælder om at indfange det, som ikke eksisterer – noget som du kan forestille dig. Altså, hvordan noget vil have set ud, hvis det kunne fotograferes, og i øvrigt spørge selv, om det er muligt og det er interessant. Skaber det noget uventet og nyt, siger Erik Johansson.
Lag på lag
– Grundlæggende handler det jo bare om at lægge nogle lag ovenpå et fotografi, forklarer Erik Johansson og lægger ikke skjul på, at hans arbejde udelukkende går ud på, hvad der i fagsprog vil betegnes som ”cutting – masking – adjusting layers”.
Efter siger Erik Johansson gav National Geographic fotografen Paul Nicklen et indblik, hvordan man arbejder som fotograf i verdens mindst fremkommelige egne. Et arbejde som kræver stor tålmodighed og opfindsomhed, idet han konstant er på jagt efter nye kreative vinkler i håb om at kommer tættere på dyrene og naturen.
Eksempelvis kan en ekspedition nemt vare op mod tre måneder og betyde, at han returnere med 110.00 billeder, hvor han understreger, at det er godt, at han ikke behøver at skulle redigere ale sine billeder.
Content is King
Det pudsige er imidlertid, at et en tjeneste som Instagram har vist sig at kunne booste interessen for billeder med op mod 110.000 visninger af naturscenarier som netop er National Geographics varemærke.
På agendaen var desuden det spanske designbureau Vasava og norske Morten Moen fra det anerkendte VFX-firma Storm Studios, som viste sine færdigheder i at skaber filmmagi. Derudover fortalte den svenske Oscar-vinder Malik Bendjelloul om baggrunden og tilblivelsen af dokumentarfilmen ”Searching for Sugar Man”.
En anden interessant keynote stod norske Arnt Eriksen for. Nordmanden er bl.a. initiativtager til Rethink Conference og regnes i dag for en social media-guru. Det sidste blev han, som han selv formulerer det, da Chris Anderson, chefredaktøren fra Wired Magazine begyndte at læse hans blog. Herefter eskalererede hans berømmmelse.
Grundlæggende mener, at den traditionelle AIDA-model er pasé. Det er bl.a. en af grundene til, at han opfandt Rethink-filosofien, som han betegner som en ”pinball-maskine”.
Bolden skal holdes i spil
– Spillereglerne i det moderne medielandskab er lidt ligesom en ”pinball-maskine”. Du skyder kuglen afsted, og så gælder det ellers om at holde kuglen i gang, selvom den farer rundt alle mulige retninger, forklarer Arnt Eriksen.
Desuden var et andet af hans budskaber: ”Når alle gør ét, så gør det modsatte”. Han fremhæver ”moment” og ”movement” marketing som en vej at gå, hvor han fremhævede Oreo’s kampagne – eller rettere berømte tweet under strømafbrydelse ved dette års Super Bowl-finale samt kampagnerne for American Express’ Small Shops Saturday og TOMS Shoes.
Derudover nævnte han ikke overraskende Red Bull Stratos, som et enestående eksempel på ”content marketing”, og fremhæver ydermere, at hvis det overhovedet giver mening at tale om paid, earned og owned media, bliver man nødt ti lat se på, hvor de når sammen og skaber det, som han kalder ”converged media”.
Arnt Eriksen rundede af med at understrege, at brands skal være ”remarkable”. Altså være værd at bemærke og omtale. Her henviser Arnt Eriksen både til Red Bull og viral-filmen med Erik Johansson slår sig løs i Photoshop.
Læringen fra Creative Days er helt sikkert, at kreative personligheder alle har hver deres inspirationskilder og desuden arbejder vidt forskelligt. Ligeledes er der en væsentlig pointe i at forstå, at langt de fleste ideer udspringer af omhyggeligt håndværk – og der således ikke er nogen quick fixes, selvom teknologi i mange sammenhænge har gjort meget lettere at gøre.