SXSW har altid været et vindue ind i fremtiden, og sådan var det også med temaet AI i år, som var et af de helt dominerende.
Diskussionerne handlede dog ikke så meget om, hvorvidt AI vil ændre verden, for det var tydeligt, at det gør teknologien allerede. De forskellige talks handlede mere om, hvordan vi vil håndtere AI, så vi bevarer originaliteten, kreativiteten og de etiske grænser. Her er mine takeaways.
AI kan ikke erstatte kreativiteten
AI kan generere billeder, video, skrive tekster og skabe musik, men den grundlæggende kreative drivkraft kommer stadig fra mennesker. På SXSW var der bred enighed om, at AI ikke er en erstatning for menneskelig kreativitet og originalitet. Det er i stedet et værktøj, der kan styrke og udvide vores kreative muligheder, hvis det bruges rigtigt.
Philip Moyer, CEO for online-videoplatformen Vimeo, understregede i sin talk på SXSW 2025, at vi er langt fra at kunne skabe en spillefilm udelukkende baseret på generativ AI.
Selvom teknologien fremskynder visse processer, er der stadig et stykke vej til at opnå den kreative dybde og kompleksitet, der kræves for en helt AI-genereret film. Moyer advarede om risikoen for, at projekter, der udelukkende er baseret på AI, kan blive middelmådige og mangle det menneskelige touch, der gør kunst unik:
“AI kan være en kraftfuld forstærker af menneskelig kreativitet, men det er vigtigt at huske, at det er mennesket, der skaber sjælen i kunstværket.”
Kombinerer man menneskeskabt kreativitet med generativ AI, mente Moyer omvendt, at det ville åbne op for at skabe helt nye kunstneriske muligheder. Han viste en trailer som eksempel på en AI-drevet produktion, hvor man har skabt et abstrakt univers som bl.a. er trænet af koreografer.
Et andet eksempel på hvad AI + menneske kan gøre kom fra animations-verdenen. Her er det efterhånden blevet ret normalt, at man starter med at udvikle illustrationerne i hånden, som derefter trænes i en personlig AI-model.
Denne model bruges til at skabe animationerne, der bevarer det kunstneriske udtryk og føles autentiske. Her er et breakdown af processen for animationsfilmen for musikeren CUCO:
Rettighedsproblematikken er der stadig. Men flere løsninger er på vej
Generativ AI har åbnet en verden af kreative muligheder, men også en juridisk gråzone. Hvem ejer rettighederne til AI-genereret indhold? Og hvad sker der, når AI trænes på eksisterende værker uden skaberens samtykke?
På SXSW fortalte Ben MacAskill, stifter af SmugMug som bl.a. ejer Flickr, hvordan millioner af billeder fra deres database var blevet brugt til at træne AI-modeller – uden at fotograferne blev spurgt eller kompenseret. Kunstnere, musikere og forfattere oplever i stigende grad, at deres arbejde bruges uden deres viden eller kontrol.
En mulig løsning ligger i at skabe sikre, lukkede AI-miljøer, hvor kreative kan træne deres egne modeller på deres egne værker, eller værker hvor IP-rettighederne er sikret. Vimeo arbejder netop nu på et dashboard, der gør det muligt for video-skabere at træne deres egne Gen AI-modeller uden risiko for misbrug. En anden måde at gøre det på ses hos musikeren Holly Herndon. Hun har skabt en AI-model, Holly+, af sin egen stemme, som hun licenserer til andre.
Et eksempel på, hvordan kunstnere kan bevare ejerskabet over deres digitale persona i en AI-drevet fremtid. Se Hendon forklare om sit Holly+ i følgende TED-talk:
Hvis AI skal være et bæredygtigt værktøj for den kreative branche, skal den ikke blot generere nyt indhold, men også respektere de skabere, den er trænet på. For at undgå juridiske gråzoner må vi sikre, at vi ejer alt det materiale, vores AI-modeller lærer af. Det gør arbejdet mere komplekst – men ikke umuligt. Derfor må vi som branche engagere os i at finde balancerede løsninger, der både fremmer innovation og beskytter kunstneriske rettigheder.
Fra 5 til 4 dages arbejdsuge på en måned.
På SXSW blev det tydeligt, at AI ikke kun effektiviserer, men også skaber fundamentet for en mere fleksibel måde at arbejde på.
Silvia Oviedo Lopez fra Canva delte på SXSW 2025, hvordan deres virksomhed ved hjælp af AI lavede et eksperiment med at implementere en fire-dages arbejdsuge for nogle udvalgte medarbejdere.
Resultaterne var imponerende: medarbejderne rapporterede om forbedret work-life balance, højere moral og øget produktivitet, mens virksomheden oplevede en stabil eller forbedret ydelse på tværs af afdelinger. Canvas tilgang understregede, at en fire-dages arbejdsuge ikke blot handler om at arbejde mindre, men om at arbejde smartere.
Udfordringen er, at det stadig tager de berømte 10.000 timer at blive rigtig god til noget. Og på AI-området kommer der hele tiden nye værktøjer, man skal sætte sig ind i. Amy Webb, futurist og CEO for Future Today Strategy, sagde i sin talk: “What’s bleeding edge today might be old news … later today”.
Men holder man sig konstant orienteret om udviklingen og bliver ekspert til at prompte, er der håb forude, som marketingguruen Scott Galloway fremhævede i sin talk “Prof G Predictions 2025”: Folk med AI-relaterede færdigheder i deres LinkedIn-profil har en 40 procent højere sandsynlighed for at blive kontaktet af rekrutteringsbots og kan forvente en løn, der er 40-50 procent højere end folk uden AI-færdigheder.
AI – What’s next?
Christiano Amon, CEO for Qualcomm, præsenterede på SXSW en tankevækkende vision om, at AI – om ikke alt for længe – vil blive den nye brugergrænseflade for alle vores enheder. Han beskrev en fremtid, hvor AI-agenter vil fungere som personlige assistenter, der konstant lærer fra vores interaktioner og forudser vores behov i dagligdagen. Amon forklarede, at disse AI-agenter vil kunne forstå konteksten af vores handlinger og kommunikation, uanset om det er gennem tekst, tale eller visuelle inputs.
For eksempel kunne en AI-agent automatisk foreslå at dele fotos fra en ferie, når man nævner den i en samtale, eller hjælpe med at planlægge møder baseret på diskussioner i en beskedtråd.
Amon understregede, at denne type AI ikke vil være begrænset til smartphones, men vil blive integreret i mange forskellige enheder, herunder biler og AR-briller, for at skabe en sammenhængende og personlig brugeroplevelse på tværs af alle vores teknologier.
Det skaber nogle interessante spørgsmål for brands. Bliver hjemmesider og app’s så overflødige, hvis AI-agenterne selv finder produkterne, der løser vores behov? Hvilke valgkriterier vil AI-agenterne vælge produkter efter? Vil de f.eks. kun gå efter laveste pris, hurtigste levering eller også om brandet tager samfundsansvar?
Hvor meget AI er vi klar til?
Amy Webb fortalte i hendes talk, at indenfor de næste fem til ti år vil vi begynde at se masser af robotter komme ud i samfundet og ikke blot i forsøgslokalerne.
Bl.a. konceptet “levende intelligens” – et økosystem af sammenkoblede agenter, maskiner og biologiske enheder, der kan sanse, lære, tilpasse sig og udvikle sig. Dette koncept går ud over traditionel AI og inkluderer bio-hybride robotter, som f.eks. en robot med en hjerne lavet af svampe.
Nogle robotter vil også få menneskelig form, humanoids. NVIDIA kommer i løbet af sommeren med en helt særlig computer, som er bygget til at styre robotter, som vil gøre dem mere tilpasningsdygtige i den virkelige verden. Noget, der hidtil har forhindret robotter i at blive kommercielt succesfulde.
Så efter fire dage på årets SXSW står det i den grad klart, at AI er gået fra hype til handling, og at hver dag byder på nye, spændende muligheder. Spørgsmålet er, hvor meget AI, vi mennesker er klar til. Og hvordan vi undgår, at AI tager det menneskelige ud af vores hverdag, så middelmådigheden overtager.
Morten Bundgaard er adm. direktør i produktionsselskabet Gobsmack.
